Кутюр без купюр
Александр Миллер
художник-модельер, владелец собственного ателье и одноимённого бренда одежды
Шляпы-стулья на головах манекенщиц или латексные платья, превращающиеся в огромные пузыри, даже у историков моды порой вызывают недоумение. Что уж говорить об остальной многочисленной аудитории, для которой такой кутюр не просто непонятен, он вызывает раздражение. Зачем модные дома из года в год создают crazy-коллекции и почему это называют искусством?
Любой дизайнер одежды по своей природе – художник, как бы банально это ни звучало. Испытывая потребность в самовыражении, поиске новых материалов, форм и сочетаний, модельер даёт волю фантазии, составляющей основу ежесезонных посланий haute couture. Что, впрочем, не мешает многим именитым кутюрье параллельно выпускать пригодные для повседневного гардероба вещи, которые и приносят основной доход для творческих экспериментов. Сегодня это умело сочетают такие бренды, как Viktor&Rolf и Thom Browne, дизайнеры Рей Кавакубо и Рик Оуэнс.
Если рассматривать коллекции haute couture как художественные полотна, то их смыслы будут столь же разнообразны, как и содержание. Далеко не всегда вычурные наряды только лишь порождение кэмпа – изощрённого эстетического вкуса, на грани игры и серьёзности. Эстетика кэмпа, например, близка ежегодным благотворительным балам Met Ball Института костюма нью-йоркского Метрополитен-музея, устраиваемым Vogue.
Подобно художникам-авангардистам, дизайнеры играют с геометрией и формой вещей, воспевая порой их причудливые и даже уродливые сочетания. Через свои творения они могут рассказывать собственную историю, а может быть, отсылать к известным произведениям искусства. Нередко кутюрные вещи становятся отображением социальных или экологических проблем. Как у дизайнеров Виктора Хорстинга и Рольфа Снорена, работающих с апсайклингом, повторно используя архив тканей и даже экземпляры из предыдущих коллекций.
Основная масса таких вещей выпускается в единственном экземпляре, чтобы потом стать экспонатом музея бренда, а в исключительных случаях пополнить гардероб эпатажной звезды. Но в любом случае «неносибельная» одежда содержит код будущих трендов, которые рано или поздно становятся привычной частью нашей действительности.
am-atelier.ru
Из Италии в Россию с любовью к меху
11 / 25
Почему натуральный мех с триумфом вернулся на модные подиумы и его выбирают даже те, кто ещё недавно отдавал предпочтение экошубам?
Тренды будущего меняют правила игры
11 / 25
Мы движемся от культа вещей к культу ценностей. По какой карте нам предстоит путешествие?
Elite Stars: 27 лет в профессиональном моделинге
10 / 25
Почти три десятилетия агентство Elite Stars занимается поиском, подготовкой и развитием моделей от первых шагов до крупных контрактов, работая как на российском, так и на международном рынке.
Если спортивная форма – то VERTEX
9 / 25
Спортивная форма должна быть не просто комфортной и красивой – она должна вдохновлять, работая на результат.
Неделя моды в Милане: прощание с эпохой
9 / 25
Мировые ведущие дома и яркие дебютанты представили свои коллекции на Неделе моды, прошедшей с 23 по 29 сентября в Милане. Это событие по традиции объединило не только дизайнеров и моделей, но и журналистов, критиков, стилистов и просто влюблённых в моду людей.
Ассоциация участников креативной моды набирает оборот
9 / 25
Актуальные задачи лёгкой промышленности, дизайна, креативных индустрий и международного культурного сотрудничества обсудили эксперты рабочего круглого стола «Просторы России. Живая традиция. Подиум регионов».