Отражение души

LT: Софья, как будучи актрисой, вы стали ещё и художником?

СОФЬЯ ВАСИЛЬЕВА: По состоянию своей души – я актриса. Но в какой-то период жизни я подумала: «Чего-то мне не хватает. Надо порисовать». Купила акварельные краски, кисти и… тут-то всё началось. Конечно, я и раньше любила рисовать, но никогда не относилась к этому увлечению серьёзно. У меня мама – художник, поэтому некоторые основы живописи мне были знакомы.
В 2019 году после одного из спектаклей в «Старом доме» я подошла к своему коллеге Анатолию Григорьеву и спросила: «Можно я сфотографирую твой глаз? Хочу его нарисовать». В итоге этот рисунок стал первым в моей коллекции работ с изображением глаз.

Почему именно глаза стали для вас предметом вдохновения?

Все мы слышали выражение: глаза – зеркало души. Для меня это действительно так. Причём я пишу лишь один глаз по своему выбору, поскольку у одного и того же человека один глаз может отражать истинную эмоцию, а другой, наоборот, скрывать её. Вы можете это проверить, глядя на фотографии людей. Бывает, я смотрю на один глаз собеседника, и он кажется весёлым и счастливым. Но смотрю на другой, а там – ой какие думки! И я, конечно, выбираю именно этот глаз, поскольку он отражает более глубокие, интересные и сложные эмоции.

Расскажите про вашу технику работы над картинами.

Я ничего не изобретаю, просто рисую так, как мне нравится, кайфуя от процесса. В целом, я всегда в жизни стараюсь придерживаться критерия «мне нравится». Как-то попросила у мамы книги об академической живописи, но поняла, что мне интереснее идти за своими ощущениями. Если я хочу сделать маленькие мазки кистью, которые, скорее всего, никто и не увидит, то я их сделаю. Это моя медитация. Мне нравится, как краска с кисти ложится на бумагу, как рождается некий образ – я буквально растворяюсь в этой магии. М-ммм… Вчера, например, создавала картину – включила композиции Стинга в наушниках, поставила перед собой бутылку воды (мне всегда хочется много пить в процессе работы) и с головой погрузилась в удовольствие от рисования. Иногда долго что-то не получается передать на бумаге, но стоит отпустить контроль ума и отдаться потоку, как нужная эмоция или деталь сразу начинает вырисовываться. Я могу неделю биться с прорисовкой ресниц, но они всё же будут именно такими, как мне нужно! В этом отношении я упряма. Обожаю моменты, когда рисую-рисую, а потом смотрю на работу и вдруг понимаю, что написанный мною глаз «ожил» и «смотрит» на меня.
Несмотря на детальную прорисовку, я люблю недосказанность – наверно, поэтому, изображая глаз, не рисую всего лица. Кстати, по образованию я актёр театра кукол, и в институте мне всегда нравились куклы с незавершёнными образами.

Видимо, атмосфера «Старого дома» также способствует развитию творческих талантов?

Конечно! У нас в театре подобралась такая команда, где каждый актёр больше, чем просто актёр. Идёшь по коридору – один поёт, другой танцует… Это так здорово! Сейчас мир таков, что ты можешь быть кем угодно, не зажимая себя в рамках одной профессии и стереотипах о том, что если нет специального образования – не стоит и начинать. Главное – иметь желание! А чтобы легко маневрировать между разными проявлениями своих интересов, надо полностью себе доверять и уметь твердо стоять на ногах, как в сёрфинге на доске. К счастью, наш театр идёт навстречу проявлениям разных граней творческих способностей актёров. Так, к примеру, моя первая выставка акварелей три года назад состоялась именно
в «Старом доме».

Кроме того, одна из ваших работ вышла в полуфинал Международного художественного фестиваля Doncaster Art Fair в Великобритании.

Да, после первой выставки друзья стали мне отправлять ссылки на различные конкурсы по живописи. Мне стало интересно посмотреть на себя в контексте художественного сообщества, получить профессиональную обратную связь. Я отправила свою работу на один из фестивалей в Великобритании и вскоре с радостью узнала, что она выбрана для участия в полуфинале и будет экспонироваться на платформе международной онлайн-галереи!

Сейчас мир таков, что ты можешь быть кем угодно, не зажимая себя в рамках одной профессии и стереотипах о том, что если нет специального образования – не стоит и начинать 

Следующим важным для меня этапом стала персональная выставка в пространстве «Арт Ель», где я представлена в пока ещё непривычном для меня статусе художника.

Расскажите об этом событии поподробнее.

На выставке экспонируется 25 моих работ, разделённых на три части. Первая – это картины, которые выставлялись в театре «Старый дом». На них изображены глаза моих коллег. Во второй части работ – глаза моих родных и друзей. Третья часть – автопортрет: глаз, размером 130 х 130 см.
Мне всегда нравится наблюдать, как люди узнают себя, причём узнают и те эмоции, которые переданы через изображение. Когда я подарила подруге картину, отражающую её глубокий задумчивый взгляд, она сказала: «Очень радостно, что ты меня видишь именно такой. Это значит, что ты меня действительно хорошо знаешь». Для меня это и есть наивысшая похвала на моём художественном пути.

Выставка «ОДИН ГЛАЗ. и всё.» в пространстве «Арт Ель» продлится до 26 июля 2022 года. Вход свободный.