Сквозь время в вечность

LT: Ирина, в Новосибирске открывалось много частных галерей, но практически все через какое-то время закрылись. Как вам удаётся держаться на плаву уже почти десять лет?

ИРИНА ЮДАШКИНА: Галерея – это энергообмен, общение с красотой, а также – много сил, времени и терпения. Я и арт-менеджеры галереи любим своё дело, поэтому стараемся изо дня в день пропускать поток искусства через себя, передавая эту энергию миру. Моя надёжная внутренняя опора – находить смысл и веру в то, чем я занимаюсь. Я думаю, что счёт галереи оплачивается в небесной канцелярии (смеётся) и, конечно, галерея живёт благодаря нашим партнёрам и меценатам.

А.И. Куприн в одном из своих произведений отметил, что «человек рожден для великой радости, для беспрестанного творчества, в котором он – Бог, для широкой, свободной, ничем не стесненной любви ко всему». Способствует ли искусство достижению этой глобальной цели?

На что больше всего смотришь, тем и становишься. Общение с живописью исцеляет нашу душу и тело. Я давно заметила, что творчество в окружении искусства и красоты помогает мне избавиться от усталости и головной боли. 

Как вы выбираете художников для сотрудничества?

Мы регулярно отсматриваем работы мастеров по всей Сибири и, на мой взгляд, выбираем одних из лучших авторов – тех, чьё искусство имеет собственный стиль и вызывает живой отклик. Я надеюсь, что и гости галереи вдохновляются мастерством художников, воплощённым в экспозиционных картинах. Естественно, мы учитываем и современные тренды – сегодня особым спросом пользуется яркая абстрактная живопись больших размеров. Для меня ценно, когда картина привлекает внимание и взгляд – чтобы внутри пробуждались чувства, воспоминания, приятные эмоции. Всё это важно при выборе картины в интерьер жилого или рабочего пространства, а также – в качестве подарка. После первого знакомства с произведением можно дать себе время и поисследовать свои впечатления. Если спустя несколько дней вы думаете о картине и по-прежнему желаете её приобрести, значит это точно ваш выбор!

Особое удовольствие – знакомиться с живописными произведениями в атмосфере изящной красоты, созданной в галерее «Частная коллекция».

Спасибо, это именно то, к чему я стремлюсь. Да, всегда отмечаю, что живопись в интерьере смотрится иначе, чем в аскетичном пространстве музея. Именно поэтому мы совместно с дизайнером создали в галерее по-домашнему уютное камерное пространство, располагающее к неспешному общению с искусством и с самим собой. К тому же, это даёт представление о том, как та или иная картина будет смотреться в интерьере дома.
Часто сами художники удивляются, видя по-новому свои работы на выставках в пространстве нашей галереи. Так же и галерея расширяется и меняется каждый раз, подстраиваясь под художника.
Если клиент желает приобрести предмет интерьера или картину, мы всегда можем предложить как выставочные экземпляры, так и работы из фонда галереи «Частная коллекция» – все они представлены на нашем сайте. Для меня очень ценна благодарность наших клиентов, радость и восторг, которыми они делятся с нами, рассказывая, как картина преобразила их интерьер и влюбила в себя всю семью.

А как в пространстве галереи оказались работы Александра Зорина – художника из Смоленска?

Казалось бы, эта экспозиция появилась у нас совершенно случайно – галерея искала художника для выставки к юбилею Новосибирска, и поиски затянулись... Но знаете ли вы значение слова «случайно»? Это буквально «с луча» – то, что послано нам свыше Богом. Ещё А.С. Пушкин писал, что «случай – мощное, мгновенное орудие Провидения». Вот и Александр Зорин в очередной раз приехал с коллегами из Смоленска, чтобы закончить трёхлетнюю работу над росписью храма на станции Мочище, и с-луча-йно зашёл в нашу галерею посмотреть представленную выставку, а уходя, оставил арт-менеджеру свою визитку. Я посмотрела онлайн работы Александра и была приятно удивлена, увидев тёплые, стильные картины, написанные маслом и масляной пастелью в разных стилях, глубоко проникающие в душу. К моему удивлению и радости, в творческой коллекции художника оказалось достаточно полотен с видами Новосибирска – то, что мы искали 130-летию города. Пазл сошёлся, и галерея «Частная коллекция» впервые представила в Новосибирске работы художника Александра Зорина.

Что отражает название экспозиции «Сквозь время»?

Среди выставленных 26 живописных и графических картин немало изображений, запечатлевших старинную каменную и деревянную архитектуру, исторический памятник Новосибирска – огромный паровоз, и многие другие картины, которые подобно летописи рассказывают о простой родной красоте и истории нашего города. Есть и индустриальные сюжеты, и сплетающиеся нити-рельсы, манящие в дали, и снежная дорога с одиноким путником, в котором автор видит себя… А для афиши мы выбрали изображение моста, с которого началось развитие Новосибирска, как символ города и символ связи между прошлым и будущим.
Александру в каждом сюжете удаётся уловить нечто особенное, настоящее – то, что потом зрителю хочется рассматривать и разгадывать. Казалось бы, что может быть интересного в изображении рельсов? Но рельсы, написанные Александром, словно пробуждают внутреннюю энергию и влекут за собой. Удивительно, насколько виртуозно художник владеет такой сложной и редкой техникой, как масляная пастель. У каждой работы прекрасно выстроена цветовая композиция, а чёткие длинные линии выдают уверенную руку настоящего мастера.

Александр Зорин, живописец, график, член Союза художников России, участник областных, всероссийских и международных выставок (Смоленск):

Я много путешествую по России и всегда с большим удовольствием приезжаю в Новосибирск – этот город удивительным образом совмещает в себе красоту индустриальной современности с архитектурой начала прошлого века, очаровывающей своей резьбой и ставнями на окнах. Также я знаком с некоторыми коллегами по цеху из вашего города – такие творческие встречи очень важны для художников.
В Смоленске недавно прошла моя выставка «Индустриальные пейзажи Сибири», и я рад, что сейчас благодаря Ирине Юдашкиной часть картин представлена и в Новосибирске, в том числе пастельные работы. Эта техника интересна мне ещё со времён института – сначала я на пленэре пишу этюды маслом, стараясь запечатлеть свет, тени, ощущения от пространства, а затем в мастерской на основе эскиза создаю пастельную работу.
Всего я написал около полутора тысяч картин. Приглашаю познакомиться с частью из них в уютном пространстве «Частной галереи». Надеюсь, в будущем я смогу представить в Новосибирске и многие другие свои работы!