В 2025 году наша страна отмечала 130-летие со дня рождения поэта Сергея Есенина. Этому знаковому событию в театре «Глобус» посвящён трогательный спектакль «Есенин. Интервью с самим собой». Автор идеи и главный герой постановки Алексей Архипов рассказал о феномене своего любимого поэта, чья неуёмная энергия и страсть полыхали подобно звезде, которая вспыхнула на небосводе русской поэзии и быстро погасла, оставив яркий след.
LT: Алексей, вы уже не первый раз выступаете с творчеством Сергея Есенина – что для вас лично значит этот поэт?
АЛЕКСЕЙ АРХИПОВ: Когда я читаю стихи Есенина, со мной что-то происходит внутри, словно попадает искра. Его произведения – живые, образные, мощные. Отзывается во мне проза Сергея Александровича, особенно философский трактат «Ключи Марии», в котором автор размышляет, откуда мы пришли и куда идём. Есенин-человек и Есенин-поэт – это две разные личности. С одной стороны – жизнь со всей её неприятностью и болью, а с другой – стихи, возвышающие дух человека. Он порой был как ребёнок, познающий мир и восхищавшийся его красотой и гармонией. Есенин осознавал свои порочные пристрастия и пытался с собой бороться, сгорая изнутри. Таков удел многих талантливых людей. Вы можете представить Есенина в 90 лет? Я – не очень. Ни одно физическое существо не способно долго проходить испытание талантом, который изнутри просто уничтожает, разрывает и вырывается… К тому же гении часто осознают свою избранность и начинают немного играть с жизнью, поэтому поэт не только пишет стихи, но платит за них своей судьбой.
В 2012 году я создал поэтическую программу по стихам Есенина – читал их как на публичных площадках, так и в школах. С тех пор меня не покидала идея создать полноценный спектакль об этом гениальном человеке. Я стал размышлять, о чём мне хочется сказать, какие грани личности поэта раскрыть.
Ни одно физическое существо не способно долго проходить испытание талантом, который изнутри просто уничтожает, разрывает и вырывается…
Перечитал много произведений Есенина, писем, воспоминаний современников… Мне хотелось избежать инсценирования какого-то определённого периода жизни поэта, при этом раскрыть его глубину мыслей и трагизм судьбы, наполненной вечным поиском счастья и вечным разочарованием.
В прошлом году я предложил руководству нашего театра создать спектакль к 130-летию Сергея Александровича. Идею поддержали, и мы с актёром Алексеем Корневым стали снимать промо-ролики для будущего спектакля. Затем к работе подключился режиссёр Никита Сарычев, с которым мы знакомы ещё по театральному училищу. Я очень благодарен ребятам за искренний интерес и плодотворную работу над постановкой.
Так у нас постепенно родился спектакль, в котором главный герой – библиотекарь. Он обращается к творчеству Сергея Александровича, чтобы понять, как ему жить дальше в переломный момент, и в итоге находит ответ. В процессе работы мы добавили в сценарий двух женщин, их роли играют моя супруга Наталья Тищенко и ещё одна актриса нашего театра – Мария Соболева. Они приближают всё, что происходит на сцене, к реальной жизни. К тому же женщины в спектакле, занимаясь совсем не женской работой, начинают тоже разбираться в своём отношении к жизни. Для многих зрителей стала откровением демонстрация во время спектакля документальной видеозаписи 1955 года, на которой мать Есенина раскрывает её взаимоотношения с сыном. Трагедия Есенина была в том, что родители не признавали его как поэта: мол, это понятно, а кем работаешь-то?
Какое стихотворение Сергея Есенина сейчас отражает ваше настроение?
Бывает, я иду или еду на машине и вдруг начинаю проговаривать что-то из его произведений. Сейчас у меня крутится в голове это:
Я усталым таким ещё не был.
В эту серую морозь и слизь
Мне приснилось рязанское небо
И моя непутёвая жизнь.
Много женщин меня любило,
Да и сам я любил не одну,
Не от этого ль тёмная сила
Приучила меня к вину…
Есть заблуждение, что Сергей Есенин – крестьянский поэт, но на самом деле он в 17 лет переехал в Москву, а затем в Петроград, и в деревню приезжал всего несколько раз, хотя действительно много стихов посвятил родному краю. В то же время у него есть и большой сборник «Москва кабацкая», есть произведения, посвящённые революции, которую не все приняли. Эти стихи сегодня приобрели особую актуальность. Кстати, многие зрители после просмотра нашего спектакля говорят, что им захотелось перечитать стихи Есенина. И это здорово!
Слова Есенина не просто хорошо звучат, они он помогают в каких-то жизненных ситуациях. Некоторые их них уже более двадцати лет живут со мной и уже даже стали самостоятельными, как люди. Я вообще считаю, что стихи – это высшее проявление чувств, мощнейшее выражение искренних эмоций, как у Есенина: «буйство глаз и половодье чувств».
Судя по тому, с каким успехом идёт «Есенин» в «Глобусе», у зрителей сейчас есть особая потребность в поэзии?
Да, у многих людей настал момент пресыщения от шоу и комедий – хочется очистить сознание от ярких бессодержательных образов и сделать новый выбор. Более осознанный, глубокий, интеллектуальный. Так происходит и с героем нашего спектакля про Есенина. Он словно возвращается к наскальным рисункам – в конце спектакля я обрисовываю мелом его облик, точнее – то, что от него осталось. Кстати, в Москве и в Питере тренд на поэзию появился ещё лет семь назад, и я не понимаю, почему у нас в городе пока ещё мало подобных программ. Когда я вынашивал идею постановки, некоторые знакомые мне говорили: «Да кому это надо?» Но, к счастью, они оказались не правы.
В какой-то момент спектакля вы читаете стихи, а по лицу бегут слёзы. Неужели вы каждый так глубоко и эмоционально переживаете произведения Есенина?
Да, некоторые строки трогают так, что я не могу произносить их спокойно – настолько они написаны красиво и тонко: «Отдам всю душу октябрю и маю, но только лиры милой не отдам». Через роль библиотекаря я словно веду диалог с творчеством Есенина. Когда мы репетировали с режиссёром, я просто иногда останавливался, чтобы перевести дух и снизить накал эмоций, чтобы они не захлестнули.
Премьера вашего спектакля открыла для зрителей ещё и новое пространство театра.
Да, блэкбокс, где мы сейчас и беседуем – это экспериментальная площадка. Здесь актёры театра вольны создавать всё, что хотят, а руководство театра и зрители решают, останется ли постановка в репертуаре или нет. Следующая премьера на этой площадке – моноспектакль актрисы Светланы Галкиной «Оскар и Розовая Дама». Новая площадка даёт нам прекрасную возможность воплотить то, что на большой сцене просто потеряется. Уверен, здесь появится много интересных проектов!
11 / 25
Таша Муляр вдохновляет и учит влюбляться в то, что окружает нас в повседневной жизни. Её блог и книги рассказывают нам, как прекрасен в своей неидеальности каждый прожитый день.
11 / 25
Эксклюзивное интервью Ольги Громыко о её первых шагах в мире литературы и о том, как обычно проходит работа над рукописью.
11 / 25
Какая книга Алекс Хилл была недооценена, а какая, наоборот, получила наибольшую популярность, и что на это повлияло?
11 / 25
Гостем Международного фестиваля «Книжная Сибирь» стала варвара заборцева, выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
11 / 25
11 / 25
О споре Тургенева с английским сатириком Теккереем, о современном читателе, книгах и кино.