Театр «Глобус»: от истоков до современности

LТ: Татьяна Николаевна, у «Глобуса» богатая история. Какие, на ваш взгляд, ключевые моменты в развитии театра повлияли на его становление? Были ли знаковые постановки или события, которые определили дальнейшее направление «Глобуса»?
ТАТЬЯНА ЛЮДМИЛИНА: История театра «Глобус» тесно связана с именем Александра Брянцева, основателя детского театрального движения в нашей стране. В 1929 году первый слёт пионеров Западной Сибири от имени детворы города на Оби обратился к Ленинградскому ТЮЗу во главе с Брянцевым с просьбой помочь в организации детского театра. И девять добровольцев отправились создавать Западно-Сибирский краевой ТЮЗ. Сегодня это может звучать обыденно, но 95 лет назад это был настоящий прорыв группы энтузиастов, стремившихся следовать лучшим культурным тенденциям своей эпохи. Этот шаг стал первым опытом создания профессионального театра в нашем городе. 10 июля 1930 года состоялась премьера спектакля «Тимошкин рудник» по пьесе Леонида Макарьева, посвящённого борьбе подростка против социального зла. Постановку осуществил Виктор Стратилатов, первый главный режиссёр ТЮЗа. Эта дата ознаменовала начало истории нашего театра, ставшего неотъемлемой частью культурной жизни нескольких поколений новосибирцев. Творческий подход ТЮЗа и выбор репертуара в разные годы основывались на принципе «каждому возрасту — своя пьеса». Репертуар включал пьесы для старшеклассников, сказки для малышей и классические произведения отечественной и зарубежной литературы.

Известно, что театр сменил несколько адресов: сначала обосновался в клубе «Молодые ленинцы» (теперь известный как Театр Афанасьева), затем переехал в Дом Ленина, где сейчас находится Камерный зал Новосибирской филармонии. Однако наиболее значимым событием стало обретение собственного здания, строительство которого длилось целых 20 лет.
Для того времени это был настоящий подвиг — в 1960 году, когда вокруг был лишь пустырь, спроектировать такой величественный объект. Мне довелось познакомиться с семьёй главного архитектора Анатолия Сабирова, который вложил всю свою душу и здоровье в этот проект. Строительство шло нелегко, но архитектор справился с задачей. Есть уникальная фотография, на которой директор театра Нина Ивановна Никулькова держит над головой символический ключ от нового здания, переданный ей строителями. Именно она пробивала и отстаивала строительство нового здания-бригантины, неустанно доказывала всем, что детям необходим простор, большие фойе и красивый зал. К счастью, её идеи были услышаны и воплощены в жизнь.
До сих пор механизация нашей сцены остаётся одной из самых современных и эффективных. Любой театр, приезжающий в Новосибирск, выбирает нашу сцену для своих постановок, зная, что она полностью отвечает всем требованиям.

Достояние «Глобуса» — это история нескольких поколений, принадлежащих к разным эпохам. Что позволило театру на протяжении десятилетий адаптироваться к изменениям в обществе и культуре, сохранять своего зрителя?
Вы знаете, театры для детей — это своеобразный камертон развития творческого процесса в стране. Несмотря на кажущуюся простоту, создание детского спектакля — одна из самых сложных задач. Важно не просто развлечь ребёнка, но и затронуть его ещё неокрепшую душу, пробудить интерес. Спектакли для маленьких зрителей создаются также и для их родителей, ведь это они решают, стоит ли ребёнку посещать театр. Именно через родителей происходит передача традиций от одного поколения другому.
В Советском Союзе детская литература занимала особое место. Вспомним таких авторов, как Агния Барто, Самуил Маршак, Виктор Драгунский, Николай Носов. Их произведения воспитывали целые поколения. Государственная поддержка писателей, работавших для детей, способствовала созданию социально значимых текстов, точно отражающих дух времени и важные события для формирования личности ребёнка.
Именно благодаря этому детские театры оставались востребованными даже в сложные исторические периоды. Помимо классики, основу нашего репертуара составляла качественная современная литература, которая помогала «Глобусу» всегда собирать полные залы.

А что сегодня отличает «Глобус» от других театров региона?
Зрители выбирают те театры, где им действительно интересно. Мой предыдущий опыт работы в театре оперы и балета, в драматическом театре, а также руководство концертной организацией позволяет мне понимать особенности различных направлений театрального искусства и находить нестандартные решения в непростых ситуациях. Например, в начале 90-х при театре были открыты студия пластики и вокальная студия для одарённых детей и молодёжи, появился филиал РАТИ, выпускники которого до сих пор украшают нашу труппу. Всё это время театр продолжал расти, и юного зрителя уже было недостаточно. Необходимо было привлечь внимание молодёжи, расширить творческие и репертуарные горизонты, предоставить актёрам больше возможностей для профессионального роста и самореализации.
Конечно, приглашение известных режиссёров — это замечательно, но для меня как для руководителя важно было давать шанс собственным талантливым сотрудникам реализовать себя. Первой такой попыткой стал мюзикл «НЭП» композитора Елены Сибиркиной, выпущенный в 2004 году. «Новая экспериментальная премьера», как говорили постановщики, стала крупнейшим проектом в истории театра, поскольку это был первый чисто сибирский продукт. «НЭП» шёл на сцене 174 раза! Затем последовал мюзикл «Алые паруса», лауреат премии «Золотая маска», получивший не только зрительскую любовь, но и высокую оценку автора музыки, композитора Максима Дунаевского.
К слову, наш театр стал первым драматическим театром, выпустившим этот спектакль с живым оркестром. Всё это было бы невозможно без музыкального руководителя Алексея Анатольевича Людмилина, который владел всеми жанрами музыкального искусства и сформировал уникальную философию музыкальных спектаклей в нашем театре, основанной не на громких электромузыкальных эффектах, а на музыке оркестровой, мелодичной и прекрасно звучащей. Именно эта глубокая музыкальность в сочетании с актёрским и режиссёрским мастерством выделяет «Глобус» среди других театров.

Каким вы видите будущее театра? Какие задачи стоят перед коллективом на ближайшие годы?
Будущее театра всегда зависит от интереса зрителей, а значит, необходимо искать новые формы, соответствовать современным запросам, включать в репертуар произведения разных авторов, жанров и эпох. Зрителю не нужно знать, что происходит за кулисами — важно сохранить атмосферу таинственности, сосредоточив внимание исключительно на происходящем на сцене. Для достижения этой цели требуется не только творческий потенциал, но и современное техническое оснащение: оборудование сцены, свет и звук должны быть на высоте.
Сегодня у нас есть все необходимые инструменты, и мы стараемся использовать их максимально эффективно.

В 95-м театральном сезоне мы делаем, казалось бы, невозможное. У нас запланировано 11 премьер — больше просто нереально.

Это мой вызов самой себе. Кроме того, будущее театра связано с привлечением интересных режиссёров. Они есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в других городах, включая Новосибирск.
Помимо творческих задач, направленных на сохранение постоянной аудитории и привлечение новой, мы также работаем над улучшением внешнего вида и комфортности театра.
В ближайших двух сезонах планируется ремонт фойе на первом и втором этажах, а также установка специального подъёмника для зрителей с особыми потребностями.

Какая программа запланирована в честь 95-летия театра и 80-летия Победы?
Надеюсь, что 4 апреля на нашем юбилейном творческом вечере мы сможем порадовать всех гостей. Хочу, чтобы это событие было ярким, неформальным и уважительным как к зрителям, так и к артистам.
К 80-летию Победы мы готовим спектакль по повести Василя Быкова «Альпийская баллада», который покажем 5 мая. Также традиционно 8 мая пройдёт концертная программа «Гала-Победа!». Это наш вклад в празднование юбилея.
Хотелось бы отметить, что в преддверии Великой Отечественной войны наш ТЮЗ стал первым детским драматическим театром в стране, выпустившим спектакль «Ромео и Джульетта» в 1941 году. А в 1942 году театр был эвакуирован в город Анжеро-Судженск, уступив своё помещение Ленинградскому театру юного зрителя. Театром тогда руководил главный режиссёр Павел Цетнерович. Чтобы понять значение детского театра и роль главного режиссёра в масштабе всей страны, достаточно упомянуть, что спектакли «Слуга двух господ» (1942) и «Комедия ошибок» (1943), поставленные Павлом Цетнеровичем, вошли во все учебники советского театра как образцы детских постановок.
Годы Великой Отечественной войны не прошли незаметно и для нашего театра. Одиннадцать сотрудников, включая директора Григория Казарновского и заведующего музыкальной частью Льва Перельмана, погибли на фронте. Эти люди стали легендами в истории нашего театра, и мы чтим их память.

Что бы вы хотели пожелать театру и его сотрудникам?
95 лет — это большой срок для отдельного человека, но в масштабах истории — всего лишь мгновение. Я желаю нашему театру «Глобус» всегда оставаться актуальным и современным. Пусть артисты находят здесь возможности для творческой самореализации, играя свои лучшие роли, работая с выдающимися режиссёрами и постановщиками. Желаю, чтобы зрители чувствовали максимальный комфорт, приходя в наш театр. Заходили, улыбаясь, и уходили, может быть, задумчивыми, а может быть, с улыбкой.
Но главное — с неизменным желанием сюда вернуться. Вот это моя главная задача, и я делаю всё для её реализации.