Пластика движения и душа театра разговор с Сергеем Захариным

СПРАВКА

Сергей Захарин – выпускник ГИТИСа, талантливый актёр и режиссёр, дважды стипендиат именной премии Олега Табакова. За его плечами опыт руководства Московским театром «Откровение». Как режиссёр по пластике работал с Новосибирским театром оперы и балета. Последние годы работал главным режиссёром Саратовского театра юного зрителя имени Ю. П. Киселёва. В ноябре 2024 года выпустил премьеру спектакля «Олеся» в Новосибирском академическом молодёжном театре «Глобус».

LT: Сергей Александрович, почему вы приняли решение возглавить театр «Глобус»? Какие факторы повлияли на ваше согласие переехать из Саратова?
СЕРГЕЙ ЗАХАРИН: Решение стать главным режиссёром театра «Глобус» было непростым, но очень важным для меня. Ведь это не только возможность работать в театре с богатой историей и традициями, но и профессиональный вызов — шанс реализовать новые творческие планы и проекты. Поддержка руководства, особенно директора Татьяны Николаевны Людмилиной, придала мне уверенности. Ну и конечно, одним из факторов переезда стал сам Новосибирск — ведь это крупный культурный центр с большим потенциалом для развития.

Как вы видите свою роль в развитии театра?
Сейчас я анализирую опыт театра и его потенциал, чтобы определить успешную стратегию развития, в которой удалось бы сохранить уникальность и дух театра. Для меня важно, чтобы «Глобус» оставался современным и востребованным, живо откликающимся на запросы общества, и при этом сохранял свой культурный вес как один из ведущих театров Сибири.

Что касается направлений и жанров, то мне кажется, главная цель нашего театра — создать репертуар, который будет интересен разным категориям зрителей, сохраняя при этом высокий художественный уровень и экспериментальный подход к театру. Я стремлюсь к тому, чтобы каждый спектакль был не просто развлекательным мероприятием, а событием, заставляющим зрителя задуматься и задать себе важные вопросы.

У вас за плечами убедительный опыт как актёрской, так и режиссёрской деятельности, вы много учились. Какое влияние оказало ваше прошлое творчество на формирование собственного метода и стиля режиссуры?
Работа на сцене в качестве актёра научила меня чувствовать текст, понимать внутренний мир персонажей и находить тонкие нюансы в их поведении. Это помогает мне сейчас, когда я работаю с артистами как режиссёр — я лучше понимаю их потребности, страхи и возможности, что позволяет выстраивать более доверительные и продуктивные отношения.

Я стремлюсь к тому, чтобы каждый спектакль был не просто развлекательным мероприятием, а событием, заставляющим зрителя задуматься и обсудить важные вопросы

Режиссёрская практика, в свою очередь, дала мне навыки видения спектакля как цельного произведения, где каждый элемент, от актёрской игры до сценографии, должен работать на общую идею. В своих спектаклях я стараюсь сочетать глубокий анализ текста с визуальным и эмоциональным наполнением сцены.

Опыт работы хореографом добавил важный аспект — пластическую выразительность. Я научился использовать движение как мощный инструмент для передачи эмоций и идей. Это важно, ведь для зрителя, привыкшего к динамичному визуальному контенту, каждое движение, жест, мимика — это часть драматургии спектакля. Я уверен, что целостный театральный образ сложно создать без продуманной пластической составляющей. Она связывает все элементы постановки в единое целое.

Над какими проектами вы работаете сейчас?
В настоящее время я уже начал репетировать спектакль по повести «Тим Талер, или Проданный смех», премьера которого состоится в сентябре. Также к репетициям спектаклей приступили и приглашённые режиссёры. Зрителей в следующем сезоне ждут восемь премьер.

Кроме пополнения репертуара, театр продолжает заниматься важными социальными инициативами. Мы проводим различные просветительские и патриотические программы, организуем фестивали и мероприятия, посвящённые значимым датам истории нашей страны. Например, недавно вместе с Государственным фондом «Защитники Отечества» было организовано чтение пьес артистами нашего театра совместно с участниками СВО.

Особое внимание уделяется семейному досугу. Театр предлагает специальные программы, способствующие укреплению связи родителей и детей: проводятся увлекательные экскурсии, занятия театральной педагогикой, совместные мастер-классы и детские игровые шоу, такие, как «Большие уши», «Малыши-придумаши». Всё это помогает детям познакомиться с миром искусства.

Отдельно хотелось бы отметить нашу активную деятельность по поддержке людей с ограниченными возможностями здоровья и социально уязвимых групп населения. Совсем недавно в Новосибирской областной клинической больнице прошёл показ спектакля «Мечтатели» специально для пациентов с рассеянным склерозом. Такие инициативы помогают интегрировать всех желающих в культурную жизнь общества.

И, наконец, готовится масштабный проект — фестиваль «ОдиссеяФест», объединяющий любительские театральные коллективы региона.

Какие пожелания могли бы высказать самому себе на новом этапе жизни и профессиональной карьеры?
Главное — оставаться честным с собой и с искусством, не терять способность удивляться и радоваться процессу творчества, сохраняя при этом профессиональную дисциплину и требовательность к результату.