Когда двое выдающихся музыкантов сходятся вместе, разговор всегда получается ярким и содержательным. Участники этого интервью — Маргарита Аунс, известный кларнетист, профессор, руководитель кафедры духовых и ударных инструментов Новосибирской консерватории имени М. И. Глинки, и Родион Толмачёв, ведущий фаготист России и солист всемирно известного оркестра Мариинского театра. В ходе разговора они поделились секретами успешных выступлений, рассказали о достоинствах российской исполнительской школы и раскрыли, что значит простое счастье быть музыкантом.
LT: Родион, расскажите, как началась ваша дружба с Маргаритой Аунс?
РОДИОН ТОЛМАЧЁВ: Познакомились мы задолго до пандемии, в замечательном Нижнем Новгороде, на музыкальном мероприятии. Оказалось, у нас куча общих знакомых и целей — у музыкантов, знаете, своя особая связь, родственная душа издалека видна. Позже Маргарита Владимировна пригласила меня в Новосибирск, где я уже выступал на фестивале Михаила Симоняна «Россия. Музыка. Сибирь». Она предложила провести мастер-класс в консерватории, и я, естественно, согласился. Меня прекрасно приняли преподаватели и студенты, многие из которых оказались учениками Маргариты Владимировны, профессора и заведующей кафедрой духовых и ударных инструментов. Кажется, в тот приезд их было четверо….
МАРГАРИТА АУНС: Четыре студента — это немало! Фаготисты — ребята редкие, их немного везде, включая столицы. Но каждый студент для нас — это большая ценность. Мне хочется подчеркнуть: приезд Родиона Толмачёва в Новосибирск — это особое событие. Ведь он — первый фагот России, один из ведущих музыкантов мира, солист оркестра Валерия Гергиева и активный популяризатор отечественной музыкальной школы. Поэтому мастер-классы Родиона невероятно ценны для будущих музыкантов — это уникальная возможность увидеть живой пример высочайшего исполнительского стандарта.
У каждого преподавателя свои методы. А что для вас главное в работе с юными музыкантами?
РОДИОН: Я всегда стараюсь следовать основному правилу — учить так, как меня учили. Объясняя нюансы, я иногда сравниваю исполнение музыки с трёхголовым змеем, где каждая голова олицетворяет важный аспект: технику владения инструментом, музыкальность и внутреннюю глубину восприятия произведения. Порой ученик играет всё как по нотам, технически безупречно, но без эмоций или, наоборот, увлекается чувственностью, забывая о точности. Тогда на занятиях задаю риторический вопрос: «Так какую голову у твоего Горыныча исправлять будем?»
МАРГАРИТА: Главное качество хорошего педагога — умение подавать личный пример, показывать на практике. Причём мы должны быть на волосок выше студента. Хотя молодёжь сейчас быстрее, техничнее играет. И самое интересное — педагог всегда учится у своих студентов.
Три головы – это хорошо, но как же сердце? Что ещё, кроме музыки, вы стремитесь передать ученикам?
РОДИОН: Любовь к инструменту – это раз…
МАРГАРИТА: Первое – это любовь к Родине, а потом всё остальное!
РОДИОН: Согласен!
Первое – это любовь к Родине, а потом всё остальное!
Как мы поняли, фаготистов пока у нас немного. Связано ли это со сложностью освоения инструмента?
РОДИОН: Нет, дело скорее в его редкости и дороговизне. Средняя цена качественного фагота – от 500 тысяч рублей, а инструменты ручной работы стоят миллионы. Такая ситуация осложняет доступность инструмента: дефицит наблюдается даже в консерваториях, не говоря уже о музыкальных школах и училищах. Родители, выбирая музыкальный путь для ребёнка, чаще отдают предпочтение более доступным инструментам вроде кларнета или гобоя.
МАРГАРИТА: Поэтому появление одарённого ребенка-фаготиста — настоящая находка для нас, педагогов. Вспомним, как к нам на мастер-классы приезжали дети из Норильска, Якутии… Но финансовая составляющая критична: инструмент должен быть качественным, иначе желание заниматься и развиваться у студента угаснет.
А каковы перспективы, учитывая ограничения на за-рубежные гастроли?
МАРГАРИТА: Так и внутри нашей страны возможностей достаточно, ими нужно пользоваться. Сейчас отсутствие зарубежных поездок компенсируется высоким уровнем отечественного исполнительства, сформировавшегося за долгие годы. Примером служит Родион, прошедший школу великих учителей Петербурга, таких, как народный артист России Кирилл Соколов, и получивший знания в Европе, участвуя в мастер-классах Дуга Йенсена. Такое сочетание дало уникальный синтез европейской педантичности и русского душевного богатства, позволивший поднять исполнительство на мировой уровень.
Задача педагогов сегодня — продемонстрировать молодёжи мощь и уникальность российской музыкальной школы, научить их гордиться нашими традициями и добиваться успеха, полагаясь на собственные силы и таланты.
РОДИОН: А площадки для самореализации есть, и их много. Причём не только в таких крупных городах, как Москва и Петербург. Ваш Новосибирск славится одним из лучших симфонических коллективов мира, известным далеко за пределами России, и великолепным театром оперы и балета, регулярно показывающим мировые премьеры.
Задача педагогов сегодня — продемонстрировать молодёжи мощь
и уникальность российской музыкальной школы
Есть отличные конкурсы, такие, как организованный Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром, работающий уже пятый год подряд. Цель конкурса — собрать перспективных молодых музыкантов со всей страны, объединить их независимо от региона проживания. Участникам предоставляются прекрасные инструменты, удобные условия для репетиций и выступлений, богатый репертуар и регулярные гастроли. Сам конкурс устроен как своеобразная музыкальная олимпиада, привлекающая молодых музыкантов до 32 лет со всей страны. Победители получают премии и ценные призы.
МАРГАРИТА: К слову, прослушивания у Родиона для многих ребят служат отправной точкой подготовки к такому конкурсу. Участвуя в нём, учащиеся получают как ясное представление о требованиях, предъявляемых профессиональным оркестром, так и критерии отбора, необходимые для попадания в престижные музыкальные коллективы.
Сегодня уже звучало имя Валерия Абисаловича Гергиева, какое влияние на вас оказало участие в его знаменитом «Оркестре мира» (World Orchestra for Peace)?
РОДИОН: Когда работаешь с Валерием Абисаловичем, чувствуешь огромную энергетику, которую он излучает. Он даёт полную творческую свободу музыканту, одновременно оставаясь в постоянном контакте, направляя и выводя исполнителя на новый уровень. Он обладает редким даром образного мышления, что позволяет передавать невероятный поток информации и вдохновения. Коллектив, созданный Гергиевым, уникален тем, что исполняет почти весь классический симфонический и оперный репертуар высочайшего уровня.
Сотрудничество с таким выдающимся маэстро — настоящий подарок судьбы. Ведь Валерий Абисалович лично пригласил меня, тогда 19-летнего юношу, в оркестр и сразу доверил ответственную роль – исполнение соло в произведении Игоря Стравинского «Весна священная», которое я играл впервые в жизни. Такое доверие и возможность раскрыть свой потенциал рядом с великими музыкантами оказали огромное влияние на мою карьеру и личное развитие.
Но вернёмся к вашему визиту в Новосибирск – ведь он не связан на этот раз с педагогической деятельностью?
РОДИОН: Верно, я сейчас в отпуске и воспользовался этим временем, чтобы встретиться с Маргаритой Владимировной. Вместе мы работаем над подготовкой к музыкальному конкурсу «Запад – Сибирь – Восток» для исполнителей на деревянных духовых инструментах, который пройдёт в декабре. Мы задумали устроить небольшой сюрприз на открытии конкурса: сыграем небольшую совместную программу, а остальные члены жюри выступят индивидуально, исполнив по одному произведению.
МАРГАРИТА: Это международный конкурс, который проводится уже второй раз при поддержке Министерства культуры России. Официальный состав жюри пока не объявлен, но отмечу, что в него войдут ведущие педагоги Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, а также известные музыканты из Китая и Казахстана. А репетируем мы сейчас с Родионом, потому что в следующий раз встретимся уже на сцене.
Получается, и в отпуске снова – работа? Когда же тогда отдыхать?
РОДИОН: Ну, вот надеюсь этим летом удастся побывать на море, без моря жить не могу. Но перед этим ещё посещу Астрахань – там в августе проходит V Международный фестиваль классического искусства «Каспийские сезоны». В мероприятии принимают участие звёзды мировой сцены, а сопровождение обеспечивает Сводный симфонический оркестр Прикаспийских государств, состоящий из музыкантов из России, Азербайджана, Ирана, Казахстана и Туркменистана, а художественным руководителем и главным дирижёром является Михаил Сергеевич Голиков.
МАРГАРИТА: А я дополню: когда человек счастлив, он вам не скажет, что делает после работы. Для кого-то это работа, а кто-то едет туда отдыхать! Например, прямо сейчас после нашего интервью отправимся в консерваторию и просто поиграем для себя. Наконец-то нас никто не услышит, а мы сыграем оригинальные дуэты. Это наш способ общения друг с другом. Я поучу Родиона чему-нибудь новому, а он поделится своими знаниями и тенденциями. Вот это настоящее счастье. Люди, увлечённые своим делом, именно такие и бывают счастливыми всегда. И даже усталость превращается в улыбку утром следующего дня. У тебя опять горит этот внутренний огонёк!
Благодарим за помощь в организации фотосессии отель Domina Novosibirsk
5 / 26
Известный в России художник, скульптор, керамист Алёна Залуцкая создаёт в Новосибирской области уникальный ландшафтный парк и вместе с тем переживает период переосмысления, когда хочется делать меньше, но глубже и тоньше.
4 / 26
В апреле в «Глобусе» поставили классическую комедию Эжена Скриба «Стакан воды». О балансе между исторической правдой и современным театром мы поговорили с Сергеем Захариным.
4 / 26
3 / 26
Более 90 спектаклей в стране и за рубежом поставил известный новосибирский режиссёр Сергей Афанасьев. «Моя сила – в корневой системе», – говорит Сергей Николаевич и продолжает радовать зрителей.
3 / 26
Масштабный выставочный проект «Импрессионисты в Сибири» отправился в турне по городам России, которое продлится до конца 2026 года.
3 / 26
В нашем интервью Снежанна поделилась своими способами преодолевать страх, выздоравливать за один вечер и превращать внештатные ситуации в моменты триумфа.