Музыкальное путешествие Запада Сибири на Восток

LT: Маргарита Владимировна, российско-китайские связи укрепляются во многих сферах, включая образование. Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки  принимает всё больше студентов из Китая. Почему выбирают наш город?

МАРГАРИТА АУНС: Студенты из Китая очень ответственно подходят к выбору учебного заведения и внимательно слушают мнение своих преподавателей. Получение зарубежного диплома — это долгосрочное вложение в свои будущее и профессиональный рост. Именно поэтому преподаватели стремятся отправить своих лучших учеников в ведущие музыкальные учебные заведения мира, чтобы они могли познакомиться с богатыми традициями других стран, а у нас – акцент на традиции русского музыкального исполнительства.

Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки как единственная государственная консерватория за Уралом занимает одну из ведущих позиций в России. Несмотря на скромные размеры, мы уверенно идём вперёд, продолжая традиции сильнейшей сибирской музыкальной школы. Её создали великие мастера, такие, как А.Ф. Муров, М. Б. Либерман, Л. В. Мясникова,
В. П. Арканов, Е. М. Зингер, И. И. Бобровский, Е. Я. Вержаховский, В. Г. Шкетин, М. С. Лебензон, З. Н. Брон и многие другие выдающиеся профессора Новосибирской консерватории.

Если говорить конкретно о наборе иностранных студентов из Китая на кафедру духовых и ударных инструментов Новосибирской консерватории, то повышенный интерес они проявляют к программам магистратуры и ассистентуры-стажировки. При этом наибольшее количество иностранных студентов сегодня обучаются в классах кларнета, саксофона и ударных инструментов.

Ведущие преподаватели кафедры, доцент по классу саксофона Владимир Александрович Михно и старший преподаватель по классу ударных Сергей Юрьевич Нохрин, уже завоевали известность в Китае. Их выпускники успешно преподают в колледжах и университетах, что служит ярким примером и мотивирует будущих студентов из Китая поступать в нашу консерваторию.

Помимо высокого уровня консерваторского образования, важным фактором привлекательности становится и сам город Новосибирск. Молодой и динамично развивающийся, он располагает большим оперным театром Сибири, музыкальным и молодёжным театрами, одной из крупнейших в стране государственной филармонией, несколькими симфоническими оркестрами. Всё это создаёт благоприятную среду для учёбы и профессиональной реализации.

У вас большой опыт работы с иностранными студентами. Расскажите о своём подходе к обучению?

Я не разделяю свою методику обучения игре на кларнете для иностранных и российских учащихся. Мне очень важно раскрыть потенциал каждого студента и передать ему свои знания в полном объёме, насколько это возможно. Однако работа с иностранными учениками требует особого подхода из-за языкового барьера. Общение часто происходит через переводчика, и мне пришлось адаптировать свою речь и методику изложения материала, сделав её более простой и наглядной.

В основном я уделяю внимание тембральному звучанию кларнета (звук кларнета подобен человеческому голосу), демонстрирую и объясняю различные исполнительские приёмы. Я стараюсь вовлечь студентов в процесс осмысления, анализа и постановки вопросов: почему я выбираю тот или иной способ исполнения? Важно перестроить мышление студента так, чтобы он понимал принципы построения репертуара и технику игры на кларнете. Затем формирую чёткий алгоритм действий, позволяющий освоить разные стили музыкальных произведений. Моя задача — обеспечить ученику максимальную базу знаний к моменту окончания учебы.

Регулярные самостоятельные ежедневные занятия на инструменте также играет ключевую роль. Студенты моего класса стараются заниматься минимум 3-4 часа в день, поэтому к выпускным курсам они уже владеют определенными алгоритмами подготовки. Они уже понимают, что такое профессия и какими качествами должен обладать исполнитель, чтобы стать действительно компетентным специалистом в своей области.

А успевают ли студенты-иностранцы за время учёбы приспособиться к особенностям жизни в Новосибирске?

В консерватории ведётся целенаправленная работа по адаптации иностранных студентов. Специальные мероприятия помогают им быстрее интегрироваться в российскую культурную среду. Особое внимание мы уделяем вопросам совместного творчества: иностранные студенты активно участвуют в ансамблях и духовом оркестре, исполняют произведения, важные для патриотического воспитания российской молодёжи.

Обычно студенты быстро находят общий язык, особенно живущие в общежитии. Независимо от национальности они поддерживают друг друга и радуются совместной работе. Интересно наблюдать, как общие увлечения объединяют людей разных культур.

Китайские студенты, живя в Новосибирске, любят посещать кафе своей национальной кухни. И даже приглашая преподавателя на ужин, из всего многообразия городской гастрономии предпочтение отдают традиционным блюдам. (Улыбается.)

А как вы оцениваете уровень подготовки студентов из Китая, которые поступают в нашу консерваторию?

В Китае уроки музыки начинают давать уже в детском саду. Музыкальные школы есть практически везде, востребованы также услуги частных учителей музыки, что обеспечивает широкий охват детей.

Особенность обучения в Китае заключается в стремлении осваивать музыкальные произведения для высокой профессиональной ступени, даже если ребёнок учится не в специализированной школе. Этим летом я участвовала в мастер-классах в г. Ханчжоу, где увидела любопытную ситуацию. Некоторые ученики, имеющие уровень начинающих музыкантов, играли крайне сложные произведения, например, сольные пьесы Игоря Стравинского, хотя ещё не овладели базовыми техническими приёмами игры на кларнете. У меня возник вопрос: «Почему начинающему кларнетисту дают программу уровня студента  консерватории?» Оказалось, что у них существует особая система оценки достижений в музыке, состоящая из уровней и накопительных баллов. По мере продвижения вверх ребёнок получает новые уровни мастерства, что впоследствии влияет на его шансы поступить в вуз. Это произведение он готов учить несколько лет, чтобы добиться высоких результатов.

Насколько кларнет популярен в Китае?

Безусловно, королём инструментов остаётся фортепиано. Но и пятая позиция в рейтинге у кларнета –это весьма существенно, учитывая количество обучающихся детей в Китае. Инструмент настолько востребован, что вокруг него сформировалась целая индустрия — мастер-классы, фестивали, концерты и конкурсы.

Вы, кстати, в этом году были на таком мастер-классе в Пекине. Поделитесь впечатлениями.

Меня не перестают удивлять масштабы популярности моего любимого духового инструмента — кларнета. Я была приглашена в Пекин компанией, занимающейся производством кларнетов, которая также активно продвигает свою образовательную онлайн-платформу.

Мероприятие проходило в огромном многофункциональном комплексе. На нижних этажах можно было найти магазины, а на верхних — школу искусств с разнообразными направлениями: от музыки и рисования до кунг-фу и полноценного детского симфонического оркестра.

Была организована трансляция моих очных мастер-классов с учениками разного возраста, которую посмотрели более девяти тысяч человек!

Каждый мастер-класс проходил так: 45 минут я занималась индивидуально с учеником, разбирая сложные произведения для кларнета, например, композиции Карла-Марии Вебера и Вольфганга-Амадея Моцарта. Затем пять минут отвечала на вопросы зрителей, подключённых онлайн.

Во время занятий я наглядно показывала, как правильная постановка рук и пальцев влияет на исполнение. Демонстрировала конкретные приёмы звукоизвлечения и дыхания, объясняя, почему именно такие техники оптимальны для конкретных произведений. Вся информация оперативно переводилась через субтитры, делая обучение доступным для широкого круга слушателей.

Моя методика вызвала особый интерес у всех участников мастер-класса. Обычные приёмы, которые для меня является фундаментом в исполнительской практике игры на кларнете, оказались невероятно полезными именно в условиях современного цифрового формата обучения как понятная и чёткая методология.

Что лично вам дает образовательные миссии в Китае? Возможно, нам было бы полезно использовать их опыт в своей практике?

Каждый раз, отправляясь в Китай, я ощущаю настоящее вдохновение и профессиональный подъём. На фестивале-конкурсе кларнета в г. Куньмине была создана уникальная система встреч, позволяющая учащимся через мастер-классы познакомится с методиками ведущих преподавателей и музыкантов современности всего мира. Мне самой было удивительно и полезно поработать в одной команде с мастерами, которых я знала только по записям. Но мы стояли плечом к плечу и открыто делились секретами исполнительского мастерства на кларнете.

После таких поездок начинаешь по-другому смотреть на то, какую ценность представляют ты сам и твоя школа. Год назад на том фестивале я увидела, что мы не отстаём. Более того, я знаю, что и каждый педагог моей кафедры в консерватории может показать достойный уровень. А это даёт уверенность, что и в любой точке мира наши ребята, ученики играют не хуже. Мастерство сохраняется в наших руках, и это не только придаёт азарта, но и вызывает чувство гордости.

Китайские специалисты готовы собирать зёрна мудрости повсюду
и растить новые поколения талантов

А вообще Китай проявляет поразительную всеядность в получении знаний. Они умело используют любые возможности, приглашая десятки профессионалов из разных стран, инвестируя огромные суммы в международные фестивали и мастер-классы. Китайские специалисты готовы собирать зёрна мудрости повсюду и растить новые поколения талантов. Например, в Куньмине одновременно работали специалисты из Германии, Сербии, Италии, а участники  мастер-классов могли посетить уроки всех преподавателей фестиваля.

Осенью 2024 года в Новосибирской консерватории мы организовали фестиваль кларнета по примеру фестиваля-конкурса в Китае. Привлекли к участию учащихся детских музыкальных школ и колледжей Новосибирска и Сибирского региона. Очень надеюсь на продолжение развития этого проекта в будущем.

В Новосибирской консерватории уже ведётся подготовка ко второму Международному конкурсу исполнителей на духовых и ударных инструментах имени И. И. Бобровского «Запад — Сибирь — Восток». Расскажите о нём подробнее. 

Международный конкурс исполнителей на музыкальных инструментах «Запад — Сибирь — Восток» — это ежегодное мероприятие, зародившееся ещё в советское время. Конкурс проводится по различным направлениям: один год мероприятие готовит кафедра фортепиано, второй – струнных инструментов, в этом году на сцене духовые и ударные инструменты.

Участие принимают музыканты из разных регионов России и ближнего зарубежья, включая Казахстан и Таджикистан. Ожидаем гостей и из Китая.

Жюри конкурса включает выдающихся музыкантов и педагогов из Москвы, Санкт-Петербурга и Китая, а также преподавателей кафедры духовых и ударных инструментов Новосибирской государственной консерватории.

Для меня этот конкурс важен не только как соревнование, но и как исследовательская площадка. Конкурс направлен на выявление и поддержку талантливых исполнителей, повышение уровня преподавания в классах духовых и ударных инструментов детских музыкальных школ, училищ и колледжей. Он также укрепляет сотрудничество между учреждениями начального, среднего и высшего музыкального образования, развивая творческие связи с Новосибирской консерваторией.

Судя по плотному графику вашей преподавательской, командировочной и исполнительской деятельности, вы находитесь на пике профессиональной формы. Откуда берёте энергию и вдохновение, чтобы поддерживать такой темп и сохранять внутренний баланс?

Как жаль, что в жизни человека так мало времени для активной профессиональной деятельности! Музыканты, как и врачи, учатся очень долго. Сначала нужно получить знания, наработать практику в течение многих лет, и только потом можно обрести свободу, чтобы творить чудеса звучания инструмента и делиться опытом.

Музыканты, как и врачи, учатся очень долго

Однако время летит стремительно, и хочется сделать как можно больше. Я стремлюсь исследовать новые методики и знакомиться с интересными людьми. Путешествия и общение с выдающимися личностями заряжают меня энергией, вдохновляют и придают жизни новый смысл. Но самое важное — это возможность поделиться своим опытом с молодым поколением музыкантов.