В ритме Вселенной

LT: Яна, как возникла идея этого фестиваля?

ЯНА ОСТЯКОВА: Искусство — это моя тема, 25 лет я провела в медиа, работая на радио и телевидении, занимаясь режиссёрскими проектами и продюсированием. В частности, участвовала в открытии знаменитого московского дизайн-завода «Флакон», была членом организационного комитета по проведению Дня города Москвы. Затем принимала участие в грандиозном событии — Олимпиаде в Сочи, после чего решила устроить себе передышку и поехать в Индию, чтобы восстановить нервную систему. Увлеклась йогой, эзотерикой, пожила и поработала в десяти странах мира. В Таиланде произошла моя внутренняя трансформация: я почувствовала мощь своей креативной энергии, начала сочинять музыку, петь и поставила несколько иммерсивных healing-спектаклей (это новый формат, где через искусство, эмоции и эстетику мягко затрагиваешь душу человека, вызывая незабываемые переживания).

Так родился Театр Ощущений MIRACLE. Название Miracle переводится с английского как «чудо», а чудо — это то, что создаётся людьми, когда они собираются вместе и творят что-то важное. Проект открыл мне, что чудеса возможны для каждого, кто верит в их появление. Вдохновившись этим открытием, я поняла, что могу создавать подобные чудеса сама, и фестиваль IMPULSE FEST стал естественным продолжением Театра Ощущений в моей большой миссии духовного роста и вдохновения окружающих.

Почему для проведения был выбран именно Новосибирск?

Я сама родом из Якутии, мой родной город — Мирный, но и Новосибирск — не чужой. Сюда переехали мои родители и несколько лет я провела здесь. Даже как-то участвовала в организации фестивалей электронной музыки на берегу Обского моря. Уже тогда я отметила огромный потенциал местного андеграундного сообщества. Здесь собрано множество молодых и ярких талантов, занятых созданием собственных креативных проектов — от музыки и дизайна до изделий ручной работы.

Весной прошлого года я ненадолго вернулась в Новосибирск из Берлина, где сейчас живу с мужем. Приехала по делам, хотела оформить нужные бумаги и проведать родных. В городе живёт моя сестра Вера Красавина — талантливый дизайнер одежды, она создаёт изделия в футуристическом стиле. Мы не виделись много лет, встретились, и я рассказала ей о своем новом проекте Theatre of Sensations MIRACLE, основанном на высоких технологиях и космической эстетики. А у Веры как раз была в разработке коллекция «Звезды сошлись!» и ей пришла в голову идея — провести фестиваль, чтобы показать свою коллекцию и коллекции других талантливых дизайнеров в необычном формате и на необычной площадке. Видение Будущего у нас совпало и я тоже загорелась идеей фестиваля в Сибири.

За считанные месяцы мы собрали блестящую команду единомышленников, разработали уникальную программу и нашли отличную площадку — креативный центр «Башня». Без какого-либо бюджета, на чистой энергии и вдохновении и при поддержке Ассоциации «Мода.Технологии.Ритейл» мы устроили событие, покорившее сердца, пришедших зрителей.

В рамках фестиваля мы организовали несколько ярких конкурсов, в частности, конкурс арт-объектов, где художники демонстрировали своё видение будущего искусства, а музыканты могли записать треки или исполнить композиции на сцене с применением нейросетей.

Подобные фестивали направлены на то, чтобы напомнить людям
о мечтах детства

Модные показы превратились в настоящие фешен-спектакли, где коллекции новосибирских дизайнеров дополнили хореография, воздушная акробатика, мультимедийные инсталляции и аудиовизуальные эффекты. Музыкальная программа проходила два дня подряд, собрав лучших ди-джеев Сибири, а хэдлайнером стал композитор и диджей Eric Kravet — создатель проекта «Нейро-терапевтические концерты».

Современное искусство бывает непростым для понимания, и не все готовы его принимать. Как вы отвечаете на вопрос, зачем нужны такие фестивали?

Я верю, что креативность и интуиция — ключи к построению лучшего мира. Каждому человеку присуща врожденная креативность, но из-за влияния образовательной системы и окружения люди нередко теряют контакт с этим качеством, перестают доверять себе и полагаться на внутренний голос. Интуиция же рождается из доверия к себе, своему внутреннему голосу: когда мы следуем велению сердца и прислушиваемся к сигналам Вселенной, то начинаем понимать, что нам нужно и куда двигаться дальше.

Подобные фестивали направлены на то, чтобы напомнить людям о мечтах детства, выявить их скрытые таланты и позволить соприкоснуться с их внутренним голосом. Опыт участия в фестивале, посещение спектакля или перформанса становится для человека уникальным путешествием, в ходе которого
возникают личные озарения, начинается переоценка жизненных приоритетов.

Спектакль, который вы показали на фестивале, назывался «Ритмы Вселенной». Какой смысл вы вкладываете в это название?

Я убеждена, что каждый человек, каждая душа обладают своим собственным ритмом. Вселенная пульсирует, подчиняется определенным законам гармонии и порядка. Задача человека — найти свою частоту и синхронизироваться с окружающим миром. Когда мы входим в такт друг с другом, образуется особая синергия, рождающая гармонию и порядок.

Человек — это источник звука и вибрации, и частота его колебаний влияет на общую энергетику планеты. Когда человек излучает позитив, радость и светлую энергию, он усиливает положительное поле Земли. Таким образом, мы все влияем на общий ритм Вселенной.

Мир состоит из идей и искусств. Ты и есть Арт. Ты и есть Импульс

Название «Ритмы Вселенной» подчёркивает нашу способность находить резонанс с окружающим пространством. Каждый из нас звучит по-своему, но если мы настроимся на одну волну, то сможем создать настоящую симфонию. Подобно оркестру, где разные инструменты звучат в унисон, человечество способно объединиться и создавать красоту, гармонию и покой.

Яна, вы упомянули, что живёте сейчас в Германии и ваше творчество пересекается с международным движением неоискусств. Видите ли вы разницу между творческими сообществами Европы и России?

Люди — везде люди, я поняла это пожив в разных местах. Переехав в Германию, уже через две недели, даже не зная языка, я обзавелось множеством друзей. Я вошла в творческую среду немецкой столицы и убедилась, что креативность и вдохновение не зависят от национальности или гражданства. Неважно, откуда ты приехал — из Новосибирска, Токио или Нью-Йорка, творчески одарённые люди одинаковы повсюду. Мы похожи на светлячков, рассеянных по всему миру, которые излучают свет и притягивают друг друга.

Во время нашего фестиваля в Новосибирске я наблюдала выступления, поражающие воображение даже на фоне европейских стандартов. Творческие люди, как я их называю, живут в своём собственном измерении — измерении будущего. Они всегда задаются вопросом: «Что я могу сделать для человечества завтра?» или «Зачем мне дан этот талант?»

Поэтому я с полной уверенностью заявляю: люди искусства, будь то в Берлине или в Новосибирске, одинаково свободны и прогрессивны. А в Сибири есть очень много новаторов, которые экспериментируют и создают что-то принципиально новое, и я под большим впечатлением от этого.