Новая сцена — это свобода и риск

LT: Арсений, тебя называют одним из самых заметных артистов молодого поколения театра «Старый дом». Наверное, стать узнаваемым – мечта многих актёров. Как относишься к такому вниманию?

АРСЕНИЙ ЧУДЕЦКИЙ: Любое внимание, конечно, приятно, но себя знаменитостью пока не ощущаю. Всего лишь четвёртый сезон в театре, только-только обживаюсь. Вся моя энергия направлена на сцену, на создание образов. О славе особенно не задумываюсь, живу сегодняшним днём и работой. Так что вряд ли смогу заболеть звёздной болезнью – просто не тот характер.

Твои коллеги по сцене – актёры разных поколений. А чем, по-твоему, современная актёрская школа отличается от классической?

Есть базовые вещи, вроде системы Станиславского, но всё равно каждый артист индивидуален, и сколько актёров – столько подходов и методик. Современные артисты чаще экспериментируют, ищут новые формы выражения чувств и мыслей. Я нередко пересматриваю старые постановки, не чтобы повторить чьи-то приёмы, а чтобы вдохнуть новую жизнь в проверенные временем методы. Современная сцена учит смотреть шире, глубже анализировать, доверять интуиции. Иногда нам даже приходится ломать устоявшиеся представления вроде «Единственная причина не выйти на сцену – умереть». Важно научиться понимать, что выходишь на сцену не потому, что надо, а потому, что хочешь поделиться чем-то важным.

Театр «Старый дом» славится своими экспериментальными постановками и бунтарским духом. Давай поговорим о режиссёрских подходах. Что тебе ближе в художественном плане: поиски радикально новых форм вроде длительных монотонных прологов или необычные трактовки классических образов, как, например, Акакий Акакиевич на ходулях?

Я люблю эксперименты, но они должны быть оправданными. Если режиссёр находит необычный взгляд на классический образ или вводит новаторские элементы, и это работает на главную идею спектакля, то это замечательно. Главное, чтобы форма была не самоцелью, а инструментом для раскрытия замысла. Когда встречаешь нечто оригинальное и захватывающее, сразу чувствуешь энергию творчества, хочется играть ярче, глубже раскрывать персонажа. Такой подход позволяет зрителям увидеть знакомое произведение иначе, открывает новые грани искусства. В конце концов, театр — это пространство для смелых идей и неожиданных решений.

Ты сейчас занят репетициями премьеры спектакля Дина Итэна «Один день что три осени», где играешь сразу четырёх персонажей. Как складывается сотрудничество с китайским режиссёром, учитывая языковые и культурные различия?

Давайте начнём с того, что актриса Наталья Романова в этом спектакле установила абсолютный рекорд — она играет аж за десять персонажей! Мой подвиг скромнее, но работа в таком проекте — это была моя заветная мечта. Я пожелал оказаться в постановке китайского режиссёра прошлым летом, когда вернулся из Китая, и судьба услышала! Работа с Дином — это драйв! Общаемся, конечно, через переводчика, стараясь предельно точно передавать мысли и эмоции, чтобы ничего не потерялось.

Дин — замечательный человек, великолепный режиссёр и педантичный профессионал, для которого важна каждая деталь: жест, реплика, интонация. Ради точности он привез из Пекина ткани ручной работы, шелковые платки, национальные аксессуары. Специально для меня сделали обувь из рисовой бумаги. Постановка буквально дышит китайской мифологией, фантастичностью и атмосферой провинции, где разворачиваются три легенды.

Спектакль «Один день что три осени» сочетает китайскую мифологию с историей нескольких поколений одной семьи и жизненными зарисовками современного Китая. Что именно тебя привлекло в этой истории?

Возможно, моя формулировка покажется слишком простой, но именно так я это ощущаю. Представьте: у каждого из нас случаются неприятности, и временами кажется, что мир рушится, что это конец всего. Но, взглянув внимательнее, понимаешь, что на самом деле всё не так ужасно и драматично, как казалось изначально. Иногда достаточно сменить ракурс, освободиться от негативного фокуса, чтобы заметить другое, более объективное восприятие действительности. Важно помнить, что любой опыт — положительный или отрицательный — формирует нас, обогащает и делает сильнее.

Есть базовые вещи, вроде системы Станиславского, но всё равно каждый артист индивидуален, и сколько актёров – столько подходов и методик

Пока сложно сказать, как будет выглядеть итоговый посыл спектакля к премьере, но само сочетание русской актёрской игры и китайской драматургии уже интригует. Эксперимент по смешиванию двух культур наглядно демонстрирует, что Китай гораздо ближе и понятнее нам, чем принято думать.

Подробнее о премьере и афиша: https://old-house.ru/odin-den-chto-tri-oseni1.html